(영화 ‘캐롤’의 줄거리)
1950년대 뉴욕, 테레즈 벨리벳(루니 마라)은 크리스마스 시즌에 백화점에서 일하는 젊은 사진작가 지망생입니다.
그녀는 딸의 크리스마스 선물을 사기 위해 쇼핑하는 부유하고 교양 있는 여성 캐롤 에어드(케이트 블란쳇)에게 강렬하고 묘한 관심을 갖게 됩니다.
Therese는 특히 Carol의 독특한 자신감과 침착함에 끌립니다.
Carol이 건틀릿을 떠난 후 Therese는 그녀를 다시 볼 기회가 있기를 바라며 그것을 그녀에게 보냅니다.
Carol은 Therese를 점심에 초대하고 그들은 더 많은 시간을 함께 보내기 시작합니다.
캐롤의 남편(하지)은 캐롤의 여성에 대한 관심을 막연히 감지했지만
현실에서 테레즈를 본 그는 참을성이 없어 캐롤이 테레즈와 바람을 피웠다고 비난합니다.
그러나 이미 하지와 이혼 절차를 밟고 있는 캐롤은 테레즈와 함께 여행을 시작한다.
두 사람이 함께 여행을 하면서 그들의 관계는 더욱 깊어지고 친밀해집니다.
그러나 Carol은 처리해야 할 한 가지 문제가 있었는데 그것은 그녀의 딸에 대한 양육권 싸움이었습니다.
딸 Lindy (Sadie Haim)에 대한 Hajj의 양육권 싸움에서 Carol은 동성 관계에 대한 사회적 압력으로 인해 불이익을 받았습니다.
Hodge는 또한 Carol에 대한 증거를 수집하고 그녀와의 양육권 싸움에서 승리하기 위해 사립 탐정을 고용했습니다.
수사관은 테레즈에게 다가가 캐롤에 대해 증언하도록 설득하려 하지만 그녀는 거절합니다.
한편 Carol의 변호사는 법정에서 그녀에게 불리하게 사용될 수 있으므로 Therese와의 관계를 종료하라고 조언합니다.
이러한 어려움에도 불구하고 Carol과 Therese는 계속해서 서로를 사랑하고 그들의 관계를 위해 싸웁니다.
한편, 그들 사이에는 종종 갈등이 발생합니다.
캐롤은 테레즈와 함께 하기 위해 모든 것을 포기하겠다고 제안하지만, 테레즈는 아무것도 희생하지 않고 함께할 수 있는 방법을 찾기를 고집하기 때문이다.
사회에서 두 사람은 끊임없이 갈등하지만 두 사람이 손을 잡고 창밖을 내다보며 함께 새로운 삶을 준비하는 것으로 영화는 끝을 맺는다.
전반적으로 나는 “캐롤”이 1950년대 동성 관계의 투쟁을 그린 가슴 아프고 강력한 사랑 이야기라고 느꼈다.
성소수자 문제에 관심이 있으신 분들이라면 굉장히 흥미롭게 보실 것 같습니다.
(영화 ‘캐롤’에서 느낀점)
퀴어 영화에 대한 개인적인 편견에도 불구하고 캐롤을 보고 나서
Carol과 Therese의 관계가 지닌 감정적 깊이와 복잡성에 깊은 감동을 받았습니다.
영화는 동성 커플이 서로에 대한 사랑을 숨기도록 강요하는 사회적 압력에 직면했던 1950년대의 현실을 아름답게 포착한다.
영화 속에서 캐롤과 테레즈의 케미스트리와 연기력이 돋보였고, 서로를 향한 두 사람의 사랑은 아름다웠고 가슴 아프게 했다.
나를 놀라게 한 또 다른 것은 영화의 촬영법과 시각적 스타일이었습니다.
차분한 색상과 소프트 포커스를 사용하여 스토리의 감성적인 톤과 일치하는 몽환적인 느낌을 연출했습니다.
카메라 워크도 매우 좋았고, 종종 캐릭터의 얼굴과 몸의 클로즈업에 초점을 맞춰 시청자에게 액션의 일부가 된 듯한 느낌을 주었습니다.
저를 놀라게 한 또 다른 측면은 영화가 모성이라는 주제를 다루는 방식이었습니다.
캐롤의 딸 양육권 투쟁은 당시의 성역할과 사회적 기대를 보여주는 중심 줄거리였습니다.
Carol과 그녀의 딸 사이의 관계 또한 복잡하고 미묘합니다. 개인적 필요와 부모로서의 책임의 균형을 맞추는 문제를 현실적으로 해결한다고 생각합니다.
(영화 ‘캐롤’의 감독 ‘토드 헤인즈’의 전작들)
영화 Carol의 감독인 Todd Haynes는 다른 많은 주목할만한 영화를 감독한 저명한 영화 제작자입니다.
나는 그의 작품을 검토했다.
1. Poison (1991) – Haynes의 장편 데뷔작으로 성, 욕망, 억압이라는 주제를 탐구하는 세 가지 상호 연관된 이야기를 들려주는 도발적이고 실험적인 영화입니다.
2. 세이프(1995) – 줄리안 무어가 환경 독소에 대한 민감도가 높아져 미쳐가는 여성으로 출연한 심리 드라마.
3. Velvet Goldmine (1998) – David Bowie, Iggy Pop, Lou Reed를 기반으로 한 캐릭터로 1970년대 글램 록 씬에 대한 대담하고 양식화된 오마주입니다.
4. 파 프롬 헤븐 (2002) – 줄리안 무어는 1950년대 미국 교외 드라마에서 남편이 게이라는 사실을 알게 된 주부 역을 맡았다. 영화는 억압, 순응, 금지된 사랑이라는 주제를 다룬다.
5. I’m Not There (2007) – 밥 딜런의 삶과 경력의 다양한 측면을 연기하는 6명의 배우가 출연한 밥 딜런의 독특한 전기 영화. 이 영화는 정체성, 예술성, 유명인의 본질에 대한 성찰이다.
6. 밀드레드 피어스 (2011) – 케이트 윈슬렛은 제임스 M. 케인의 소설을 바탕으로 한 이 5개의 에피소드 미니시리즈에서 대공황 동안 가족을 부양하기 위해 고군분투하는 미혼모로 출연합니다. 이 시리즈는 계급, 성별 및 모성이라는 주제를 탐구합니다.
Haynes의 영화는 풍부한 이미지, 복잡한 캐릭터, 정체성, 욕망, 인간 조건에 대한 탐구로 유명합니다.
그는 종종 깊은 감정적 공명을 제공하면서 스토리텔링과 부정적인 구조에 대한 전통적인 개념에 도전합니다.